Comment Etre Plus Creatif Et Ameliorer Votre Creativite
Avant de penser à la façon d'être plus créatif, permettez-moi tout d'abord de noter certains des obstacles réels que certaines personnes semblent avoir lorsque l'on veut améliorer la créativité, avoir une réflexion si aucune de ces choses sont applicables pour vous et votre vie;
1. Le manque de temps. Ce n'est pas aussi importante que vous pouvez penser. Lier pensées et idées ne prend que quelques secondes. Il peut arriver n'importe quand, n'importe où. Pourvu que vous êtes dans le bon état d'esprit et faites attention à votre propre expérience.
La créativité à mon avis est plus sur la qualité du temps que vous avez et être réceptif à vous-même. Bien que cela prend un certain temps.
2. La peur d'être jugé. Lorsque je travaillais pour un journal national et nous avions des séances de brainstorming, les individus étaient souvent peur d'exprimer des idées. La créativité en résulte des idées inhabituelles et peut-être même être différent d'une certaine façon. Ils peuvent être considérés comme étrange, étrange ou difficile. La peur d'être considéré comme bizarre, stupide ou juste différent tue souvent la créativité. Si je craignais les gens pensent toutes ces choses sur moi, je ne voudrais pas les déranger en sortant du lit le matin, j'aime le fait que les gens pensent que je suis toutes ces choses !
3. Manque d'estime de soi. Quand vous faites quelque chose de créatif, vous allez au-delà des limites de ce qui a été sûr et familier dans le passé, à vous-même et peut-être même d'autres. Lorsque vous n'êtes pas sûr de vous, être différent en aucune façon peut se sentir risqué ou que vous vous sentiez vulnérables. Le danger est que vous renoncez à votre nouvel aperçu de tout mélanger et vous libérer de ces entraves !
4. Peur de l'échec. Cela nous empêche. Si vous faites une nouvelle connexion dans votre cerveau ne peut y avoir aucun «droit» inhérent ou «mauvais» à ce sujet. L'échec ne peut avoir deux significations vraiment : tout d'abord, que cela n'a pas fonctionné dans la façon dont vous voulez qu'il fonctionne. Deuxièmement, quelqu'un d'autre ne l'aimait pas. Mais alors quoi?! Je dois vous dire tout ce que je reçois beaucoup de commentaires sur la façon dont je produis tant de projets réussis et me demande souvent comment je fais. Je signale toujours que ces projets sont en réalité seulement environ 10% de ce que j'ai imaginé. L'autre 90 % ne fonctionne pas ou n'est pas sorti de mon cerveau.
La créativité n'est pas réservée pour le génie seulement. Einstein était brillant, mais il n'est pas nécessairement le meilleur modèle de créativité pour nous. Vous n'avez pas besoin de l'expertise de spécialistes pour être créatif. Les fruits de votre créativité peuvent se manifester de nombreuses façons différentes, en fait, je m'attends donc à tout moment à la recevoir.
Si à tout moment vous doutez de votre capacité à être créatif, rappelez-vous que plusieurs fois par nuit, vous créez un tout nouveau rêve, que vous écrivez un script, agissez et regardez, qui implique tous les sens et a des effets qui peuvent durer longtemps après qu'ils ne sont plus. Cette création est donc très facile et la plupart des gens ne la reconnaissent même pas comme telle.
Comment être plus créatif.
Ok, alors comment peut-on réellement faire pour être plus créatif. Permettez-moi de vous donner quelques idées;
1. Trouver le bon état d'esprit. Découvrez quels sont les états que vous associez à être créatif. Découvrez bien ce que c'est que les déclencheurs et ce qui vous maintient en état créatif. Quel est votre meilleur moment de la journée? Le meilleur environnement? Avez-vous besoin d'être seul ou avec d'autres ou seul au milieu des autres? Avez-vous besoin de sons ou de silence ou des bruits de fond? Construire un profil de votre état de créativité, puis prendre le temps et l'espace pour cela sur une base régulière au lieu d'attendre une intervention divine et pour que cela arrive seulement de son propre chef.
2. Cultiver le rêve. Faites attention à votre expérience de la vie et de l'attention à votre créativité existant plutôt que de rejeter rêveries et des rêves. Ne vous laissez pas gaspiller ce que vous pouvez déjà être découvres en l'ignorant.
3. Demandez-vous : "Et si?" et "Quoi d'autre?" et "Comment faire?". Toujours aller au-delà de ce que vous pensez, trouver de plus en plus d'idées différentes.
4. Quand et/ou si vous rencontrez un problème, prétendre que votre solution habituelle n'est pas disponible. Cela peut fonctionner de différentes façons. Si votre PC se bloque aujourd'hui, sinon comment pourriez-vous faire votre travail? Si vous vous disputez souvent face à face, ce qui se passerait si vous avez écrit vos sentiments à la place? Certaines solutions peuvent être pas mieux que celles que vous avez l'habitude de prendre : d'autres peuvent vous offrir de nouvelles opportunités brillantes. Faire quelque chose de différent.
5. Voir le nombre de résultats différents que vous pouvez obtenir avec les mêmes ingrédients. Je suis sûr que beaucoup d'entre vous savent qu'il ya un livre appelé "Recettes 1-2-3" par Rozanne Or, dans lequel chaque recette est faite de seulement trois ingrédients.
Certaines recettes utilisent les trois mêmes ingrédients mais différents processus où les mêmes quantités reviennent avec des résultats différents.
Vous pouvez avoir beaucoup de plaisir en prenant un objet de tous les jours et d'imaginer ou de penser à combien d'autres utilisations, il peut avoir, vous pouvez même penser à la façon de les combiner avec d'autres objets.
6. Pensez à différentes façons de le faire le familier. Changer l'ordre dans lequel vous faites des choses, utiliser des choses différentes, utilisez votre main moins favorisée; dès que nous rompons la routine, nous passons d'un état où nous sommes en pilote automatique à une situation où nous sommes vivants et alertes. Vous exercez des connexions cérébrales inconnues et aidez à bâtir de nouveaux liens dans votre cerveau. Un sentiment glorieux !
7. Attention à la différence qui fait la différence. Lorsque vous rencontrez quelque chose qui vous frappe comme différent, demandez-vous ce que c'est que ce sujet qui est si différent ou nouveau ou inhabituel. D'où vient la différence essentielle, elle réside en quoi en fait?
Je veux parler d'une stratégie qui est bien discutée dans les milieux de la PNL et que j'ai utilisé pendant de nombreuses années et c'est la stratégie de créativité Disney.
La stratégie de la créativité Disney est pour le développement de vos rêves et de leur donner la meilleure chance possible de devenir réalité. Il est nommé d'après Walt Disney, qui a souvent pris sur trois rôles différents lorsque son équipe a été de développer une idée, le rêveur, le réaliste et le critique. Robert Dilts, un pionnier PNL, a modelé et développé cette stratégie comme un des outils de la PNL.
La stratégie sépare ces trois rôles essentiels impliqués dans le processus de traduction des idées créatives en réalité de sorte qu'ils peuvent être explorées séparément pour plus de clarté et un effet maximum.
Beaucoup d'entreprises ont des spécialistes dans chacun des trois domaines et j'ai fait un travail de conseil aux entreprises dans lequel j'ai demandé à différents membres de l'équipe de prendre l'un des rôles. Vous pouvez également jouer les trois rôles même comme je le fais souvent en coaching ou de conseil d'entreprise, avec vos propres désirs, besoins et objectifs.
Cependant, la manière habituelle de l'utiliser est d'allouer trois rôles à des personnes différentes (réaliste, rêveur et critique) pour évaluer les plans ou les tâches. Demandez à quelqu'un d'agir comme le rêveur et vous dire toutes les possibilités de l'idée. Demandez à quelqu'un d'examiner exactement ce qui serait impliqué dans la mise en pratique (réaliste), et quelqu'un pour prendre un regard critique sur elle et vraiment évaluer ses forces et ses faiblesses (critique). Vous pouvez faire pivoter les rôles. Si vous le faites vous-même, assurez-vous de garder les rôles très distincts et de les écrire. Je le fais avec beaucoup de mes propres idées et des changements que je veux faire dans ma vie.
Vous pouvez même l'utiliser dans une réunion décomposé en trois étapes; Chaque rôle comme une étape distincte. Obtenez chacun de réflexion et de créativité en premier, puis les faire penser à ce qui en fait avoir à produire en termes pratiques, puis obtenir les évaluer de manière critique les possibilités.
Je suggère que vous preniez du plaisir à être créatif et faire les choses différemment pour générer plus de créativité. C'est merveilleux et si vous avez constaté que votre progression vers le succès ou les résultats que vous désirez ont été bloqués ou stagnent, alors pensez à être plus créatif dans la façon de faire et dans ce que vous faites. :-)
BONUS : 7 petits secrets pour libérer sa créativité
Peintre, dessinateur, écrivain, tous ces métiers naissent d'un certain talent artistique, lui-même créé par votre potentielle créativité. Vous aimez écrire, dessiner ou peindre ? C'est avec votre imagination en premier lieu que vous pourrez construire un monde virtuel que VOUS aurez imaginé ! Nous avons chacun d'entre nous une aptitude différente à propos de l'imagination, et cet article vous aidera à libérer vos capacités. Vous pensez ne pas avoir la fibre créative ? Détrompez-vous, nous l'avons tous en nous, il suffit juste de profiter de certains secrets qui vous permettront d'arriver à vos fins, à libérer votre créativité ! Voici pas moins de sept conseils qui vous aideront pour vos prochaines créations, que celles-ci soient littéraires, picturales ou autre !
1/ S'isoler et s'inspirer
En créant une atmosphère calme autour de vous et en fermant les yeux, vous pourrez penser à ce que vous voudrez. On est parfois bien plus créatif lorsque l'on se trouve au calme et/ou lorsque l'on ressent une certaine forme d'ennui. Ne tergiversez pas, dès que l'idée a émergé de votre cerveau, marquez-là. Si vous trouvez celle-ci bâclée, ce n'est pas un souci, vous aurez au moins exposé le fondement de votre idée et vos capacités cérébrales se chargeront de broder automatiquement votre idée. Pour être plus précis : si vous imaginez la construction d'une maison, faites-vous un petit brouillon sur une feuille blanche. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas l'occasion ou le temps de détailler précisément toutes les choses auxquelles vous pensez, vous devriez normalement vous en souvenir lorsque vous reprendrez vos travaux. Si s'isoler peut représenter un bon facteur de créations, c'est également le cas pour l'art déjà créé.
Très souvent, ce sont les arts déjà créés qui ont inspiré les meilleurs artistes de ce monde ! Ecouter ou voir d'autres arts peut ainsi vous servir à créer votre propre forme d'art, à condition de ne pas en réaliser une copie et d'y ajouter votre touche personnelle ! De plus, vous pouvez choisir de vous inspirer de l'art de deux façons bien distinctes, vous pouvez choisir de regarder ou écouter votre source d'inspiration, soit en même temps que vous créez, soit avant de créer ! Mais il paraît plus constructif de regarder d'abord attentivement un tableau avant de peindre, dessiner ou écrire. Cependant, écouter de la musique lors de vos créations produit un bon potentiel de motivation et de libération créative !
2/ S'entraîner...mais pas trop !
C'est un conseil récurrent, et évident, mais indispensable, donc il semble plutôt utile d'évoquer celui-ci. C'est en essuyant un certain nombre d'échecs lors de vos essais créatifs que vous finirez tôt ou tard par connaître un succès plus ou moins prononcé. Vous ratez un dessin, vous n'êtes pas satisfaits de l'une de vos phrases dans votre récit ? Prenez le temps de la réflexion pour corriger ces erreurs ! Cela vous rapprochera plus du succès créatif que la destruction de votre œuvre pour la reproduction d'une autre toute nouvelle. Si vous n'êtes pas contents de votre œuvre, ne la jetez pas, préférez l'améliorer ! Ce proverbe « C'est en forgeant que l'on devient forgeron » nous rappelle intelligemment qu'il faut s'entraîner un maximum avant d'arriver à un certain résultat. Ne vous acharnez pas non plus sur votre future création, vous en seriez lassé. Et une fois créé, les « spectateurs » de votre art ne pourront que penser « si ça n'existait pas, il faudrait l'inventer » ! A condition bien entendu d'avoir réalisé un bon « travail » et que ce dernier plaise à la majorité. Mais même si ce n'est pas le cas, n'oubliez jamais que c'est à vous et à vous seul que votre création doit plaire !
3/ Multipliez les rencontres artistiques!
Cherchez à rencontrer de nouvelles personnes où leur principal centre d'intérêt se situe dans l'art ! Ils vous conseilleront sur des techniques bien précises à adopter, pour fertiliser votre imagination, et par libérer votre créativité par ce biais. Mais faites attention : s'ils vous donnent des conseils, c'est ensuite à vous de décider s'ils sont cohérents avec votre vision des choses et si vous souhaitez les appliquer. Il ne vous faut surtout pas oublier que c'est votre œuvre ! Petite mise en garde : fuyez ceux qui cherchent à imposer leur vision des choses, c'est vous l'écrivain, le dessinateur, l'artiste !
Vous pouvez chercher à faire des rencontres artistiques sur le net et partager vos dernières créations ou alors participer à un club d'activités en lien avec vos centres d'intérêts en ce qui concerne l'art. A vous de voir si vous pensez être plus inspiré en solitaire ou en groupe. Vous pouvez tout à fait choisir de cumuler les deux, peut-être que chacun d'entre eux vous apporteront beaucoup de positif dans la recherche de votre libération créative !
4/ Ne pas se prendre la tête
Si la réflexion au calme, voire la méditation, peuvent aider à libérer votre créativité, si vous vous apercevez que rien ne sort de votre tête après vingt minutes d'intenses pensées, laissez tomber. Pour le moment, pas définitivement. Vous avez peut-être des envies particulières, ou des soucis...C'est juste que ce n'est pas le moment. Il faut vous y faire. En réessayant cinq à six heures plus tard, vous pourrez peut-être arriver à quelque chose de bien meilleur que si vous aviez essayé de travailler lorsque vous n'aviez « pas la tête à ça ». Bref, il ne faut pas vous prendre la tête, apprenez que les œuvres sont toujours réalisées en accord avec la tête et l'esprit. C'est pourquoi il vous faut décompresser impérativement si vous n'arrivez pas à atteindre e résultat que vous souhaitez obtenir.
Lorsque l'on vous explique d'attendre plusieurs heures, cela ne signifie pas « ne rien faire », bien au contraire ! La détente peut être un excellent moyen de vous inspirer...et donc de créer. Même le cinéma, aujourd'hui considéré comme le septième art, pourrait vous offrir certaines pistes.
5/ Utiliser le brainstorming
Si la prise de tête n'est pas bonne en soi, vous pouvez tenter cette petite technique, aujourd'hui connue d'un certain nombre. Le brainstorming, c'est le fait d'étaler un maximum de mots en lien avec un sujet en particulier afin d'en définir une certaine structure plus ou moins cohérente. Mais vous pouvez tout aussi bien choisir de balancer les premiers mots, sans sujet particulier, qui vous viennent à l'esprit, d'abord par la parole, ensuite par l'écriture. Et vous n'avez plus qu'à les dessiner, les peindre ou les écrire par la suite. Pourquoi ça fonctionne ? Tout simplement parce que nous avons chacun d'entre nous des idées et des souvenirs à propos de tel ou tel objet ou personne, ce qui va nous aider à mettre en forme du nouveau. C'est en quelque sorte ce que l'on peut appeler faire du neuf avec du vieux.
6/ Faites une pause!
Après avoir pratiqué les cinq conseils ci-dessus, si vous sentez que vous flanchez au milieu de la création, vous pouvez très bien chercher à faire une pause si vous pensez pouvoir reprendre votre activité sans être démotivé. En effet, parfois le plus dur c'est de s'y mettre. Il s'agit d'une question de mental, et de volonté. C'est elle qui produit le fait de de se placer devant son travail et de le construire pas-à-pas. Si commencer à réaliser un travail est complexe, même si celui-ci nous plaît, une fois que l'on s'y est mis, ça devrait « aller tout seul », en théorie. S'accorder un temps de pause, c'est s'assurer d'être plus motivé la prochaine fois et donc bien plus créatif. Il ne vous faut donc pas hésiter à user et abuser de petites ou grandes pauses si cela vous permet de mieux libérer votre imagination.
7/ Choisir la méthode de la rigueur
Plutôt que de balancer vos idées comme la technique du brainstorming, vous pouvez au contraire essayer de faire preuve de rigueur. En fait, au lieu d'écrire vos premières idées sur un papier et de tenter de construire votre projet autour de celle-ci, cherchez à imaginer au maximum un monde virtuel dans votre esprit avec les objets et personnes de votre choix. Il s'agit d'un exercice bien plus difficile qu'il n'y paraît, mais celui-ci se révélera obligatoirement payant tôt ou tard. En effet, en ayant construit un projet de la manière la plus rigoureuse qui soit, sur le temps que vous pensez perdre, à « imaginer », vous gagnerez un nombre d'heures plutôt conséquent car vous aurez le gros de l'idée en tête et vous saurez exactement là où vous voulez en venir.
Mais adopter la méthode « rigueur », ce n'est pas uniquement imaginer le tout, c'est aussi chercher à complexifier les idées une fois le projet construit. En appliquant l'ensemble de ces conseils, vous devriez normalement arriver, désormais, à libérer votre créativité sans trop de mal. En effet, n'en appliquer qu'un seul risquerait de vous handicaper.
Finalement, le meilleur moyen d'exprimer sa créativité, c'est de se montrer tolérant avec soi, de ne pas se juger, de faire preuve d'une certaine réflexion et maturité. Pour retenir ces conseils dans leur intégralité, vous pouvez chercher à retenir ces mots-là : s'isoler, s'inspirer, s'entraîner, rencontrer, savoir laisser tomber, « jeter » ses idées, se poser. Quand on dit « jeter » ses idées, ça ne veut pas dire les mettre à la poubelle, mais les exposer en vrac sur une feuille blanche, et ce, dans le but de construire une véritable œuvre d'art autour de celle-ci ! Un dernier petit conseil pour la route : fuyez les gens qui dénigrent vos tentatives artistiques, ils risquent de vous faire perdre une certaine confiance en vous ainsi que la motivation que vous possédiez initialement, préférez vous entourer de personnes qui savent vous valoriser et se montrer honnêtes tout en sachant faire preuve de délicatesse lorsqu'il y a des choses « négatives » à dire. Bonnes réalisations artistiques à toutes et à tous !
Peintre, dessinateur, écrivain, tous ces métiers naissent d'un certain talent artistique, lui-même créé par votre potentielle créativité. Vous aimez écrire, dessiner ou peindre ? C'est avec votre imagination en premier lieu que vous pourrez construire un monde virtuel que VOUS aurez imaginé ! Nous avons chacun d'entre nous une aptitude différente à propos de l'imagination, et cet article vous aidera à libérer vos capacités. Vous pensez ne pas avoir la fibre créative ? Détrompez-vous, nous l'avons tous en nous, il suffit juste de profiter de certains secrets qui vous permettront d'arriver à vos fins, à libérer votre créativité ! Voici pas moins de sept conseils qui vous aideront pour vos prochaines créations, que celles-ci soient littéraires, picturales ou autre !
1/ S'isoler et s'inspirer
En créant une atmosphère calme autour de vous et en fermant les yeux, vous pourrez penser à ce que vous voudrez. On est parfois bien plus créatif lorsque l'on se trouve au calme et/ou lorsque l'on ressent une certaine forme d'ennui. Ne tergiversez pas, dès que l'idée a émergé de votre cerveau, marquez-là. Si vous trouvez celle-ci bâclée, ce n'est pas un souci, vous aurez au moins exposé le fondement de votre idée et vos capacités cérébrales se chargeront de broder automatiquement votre idée. Pour être plus précis : si vous imaginez la construction d'une maison, faites-vous un petit brouillon sur une feuille blanche. Ce n'est pas grave si vous n'avez pas l'occasion ou le temps de détailler précisément toutes les choses auxquelles vous pensez, vous devriez normalement vous en souvenir lorsque vous reprendrez vos travaux. Si s'isoler peut représenter un bon facteur de créations, c'est également le cas pour l'art déjà créé.
Très souvent, ce sont les arts déjà créés qui ont inspiré les meilleurs artistes de ce monde ! Ecouter ou voir d'autres arts peut ainsi vous servir à créer votre propre forme d'art, à condition de ne pas en réaliser une copie et d'y ajouter votre touche personnelle ! De plus, vous pouvez choisir de vous inspirer de l'art de deux façons bien distinctes, vous pouvez choisir de regarder ou écouter votre source d'inspiration, soit en même temps que vous créez, soit avant de créer ! Mais il paraît plus constructif de regarder d'abord attentivement un tableau avant de peindre, dessiner ou écrire. Cependant, écouter de la musique lors de vos créations produit un bon potentiel de motivation et de libération créative !
2/ S'entraîner...mais pas trop !
C'est un conseil récurrent, et évident, mais indispensable, donc il semble plutôt utile d'évoquer celui-ci. C'est en essuyant un certain nombre d'échecs lors de vos essais créatifs que vous finirez tôt ou tard par connaître un succès plus ou moins prononcé. Vous ratez un dessin, vous n'êtes pas satisfaits de l'une de vos phrases dans votre récit ? Prenez le temps de la réflexion pour corriger ces erreurs ! Cela vous rapprochera plus du succès créatif que la destruction de votre œuvre pour la reproduction d'une autre toute nouvelle. Si vous n'êtes pas contents de votre œuvre, ne la jetez pas, préférez l'améliorer ! Ce proverbe « C'est en forgeant que l'on devient forgeron » nous rappelle intelligemment qu'il faut s'entraîner un maximum avant d'arriver à un certain résultat. Ne vous acharnez pas non plus sur votre future création, vous en seriez lassé. Et une fois créé, les « spectateurs » de votre art ne pourront que penser « si ça n'existait pas, il faudrait l'inventer » ! A condition bien entendu d'avoir réalisé un bon « travail » et que ce dernier plaise à la majorité. Mais même si ce n'est pas le cas, n'oubliez jamais que c'est à vous et à vous seul que votre création doit plaire !
3/ Multipliez les rencontres artistiques!
Cherchez à rencontrer de nouvelles personnes où leur principal centre d'intérêt se situe dans l'art ! Ils vous conseilleront sur des techniques bien précises à adopter, pour fertiliser votre imagination, et par libérer votre créativité par ce biais. Mais faites attention : s'ils vous donnent des conseils, c'est ensuite à vous de décider s'ils sont cohérents avec votre vision des choses et si vous souhaitez les appliquer. Il ne vous faut surtout pas oublier que c'est votre œuvre ! Petite mise en garde : fuyez ceux qui cherchent à imposer leur vision des choses, c'est vous l'écrivain, le dessinateur, l'artiste !
Vous pouvez chercher à faire des rencontres artistiques sur le net et partager vos dernières créations ou alors participer à un club d'activités en lien avec vos centres d'intérêts en ce qui concerne l'art. A vous de voir si vous pensez être plus inspiré en solitaire ou en groupe. Vous pouvez tout à fait choisir de cumuler les deux, peut-être que chacun d'entre eux vous apporteront beaucoup de positif dans la recherche de votre libération créative !
4/ Ne pas se prendre la tête
Si la réflexion au calme, voire la méditation, peuvent aider à libérer votre créativité, si vous vous apercevez que rien ne sort de votre tête après vingt minutes d'intenses pensées, laissez tomber. Pour le moment, pas définitivement. Vous avez peut-être des envies particulières, ou des soucis...C'est juste que ce n'est pas le moment. Il faut vous y faire. En réessayant cinq à six heures plus tard, vous pourrez peut-être arriver à quelque chose de bien meilleur que si vous aviez essayé de travailler lorsque vous n'aviez « pas la tête à ça ». Bref, il ne faut pas vous prendre la tête, apprenez que les œuvres sont toujours réalisées en accord avec la tête et l'esprit. C'est pourquoi il vous faut décompresser impérativement si vous n'arrivez pas à atteindre e résultat que vous souhaitez obtenir.
Lorsque l'on vous explique d'attendre plusieurs heures, cela ne signifie pas « ne rien faire », bien au contraire ! La détente peut être un excellent moyen de vous inspirer...et donc de créer. Même le cinéma, aujourd'hui considéré comme le septième art, pourrait vous offrir certaines pistes.
5/ Utiliser le brainstorming
Si la prise de tête n'est pas bonne en soi, vous pouvez tenter cette petite technique, aujourd'hui connue d'un certain nombre. Le brainstorming, c'est le fait d'étaler un maximum de mots en lien avec un sujet en particulier afin d'en définir une certaine structure plus ou moins cohérente. Mais vous pouvez tout aussi bien choisir de balancer les premiers mots, sans sujet particulier, qui vous viennent à l'esprit, d'abord par la parole, ensuite par l'écriture. Et vous n'avez plus qu'à les dessiner, les peindre ou les écrire par la suite. Pourquoi ça fonctionne ? Tout simplement parce que nous avons chacun d'entre nous des idées et des souvenirs à propos de tel ou tel objet ou personne, ce qui va nous aider à mettre en forme du nouveau. C'est en quelque sorte ce que l'on peut appeler faire du neuf avec du vieux.
6/ Faites une pause!
Après avoir pratiqué les cinq conseils ci-dessus, si vous sentez que vous flanchez au milieu de la création, vous pouvez très bien chercher à faire une pause si vous pensez pouvoir reprendre votre activité sans être démotivé. En effet, parfois le plus dur c'est de s'y mettre. Il s'agit d'une question de mental, et de volonté. C'est elle qui produit le fait de de se placer devant son travail et de le construire pas-à-pas. Si commencer à réaliser un travail est complexe, même si celui-ci nous plaît, une fois que l'on s'y est mis, ça devrait « aller tout seul », en théorie. S'accorder un temps de pause, c'est s'assurer d'être plus motivé la prochaine fois et donc bien plus créatif. Il ne vous faut donc pas hésiter à user et abuser de petites ou grandes pauses si cela vous permet de mieux libérer votre imagination.
7/ Choisir la méthode de la rigueur
Plutôt que de balancer vos idées comme la technique du brainstorming, vous pouvez au contraire essayer de faire preuve de rigueur. En fait, au lieu d'écrire vos premières idées sur un papier et de tenter de construire votre projet autour de celle-ci, cherchez à imaginer au maximum un monde virtuel dans votre esprit avec les objets et personnes de votre choix. Il s'agit d'un exercice bien plus difficile qu'il n'y paraît, mais celui-ci se révélera obligatoirement payant tôt ou tard. En effet, en ayant construit un projet de la manière la plus rigoureuse qui soit, sur le temps que vous pensez perdre, à « imaginer », vous gagnerez un nombre d'heures plutôt conséquent car vous aurez le gros de l'idée en tête et vous saurez exactement là où vous voulez en venir.
Mais adopter la méthode « rigueur », ce n'est pas uniquement imaginer le tout, c'est aussi chercher à complexifier les idées une fois le projet construit. En appliquant l'ensemble de ces conseils, vous devriez normalement arriver, désormais, à libérer votre créativité sans trop de mal. En effet, n'en appliquer qu'un seul risquerait de vous handicaper.
Finalement, le meilleur moyen d'exprimer sa créativité, c'est de se montrer tolérant avec soi, de ne pas se juger, de faire preuve d'une certaine réflexion et maturité. Pour retenir ces conseils dans leur intégralité, vous pouvez chercher à retenir ces mots-là : s'isoler, s'inspirer, s'entraîner, rencontrer, savoir laisser tomber, « jeter » ses idées, se poser. Quand on dit « jeter » ses idées, ça ne veut pas dire les mettre à la poubelle, mais les exposer en vrac sur une feuille blanche, et ce, dans le but de construire une véritable œuvre d'art autour de celle-ci ! Un dernier petit conseil pour la route : fuyez les gens qui dénigrent vos tentatives artistiques, ils risquent de vous faire perdre une certaine confiance en vous ainsi que la motivation que vous possédiez initialement, préférez vous entourer de personnes qui savent vous valoriser et se montrer honnêtes tout en sachant faire preuve de délicatesse lorsqu'il y a des choses « négatives » à dire. Bonnes réalisations artistiques à toutes et à tous !
